在臺州天臺的青翠山野間，一項精妙的技藝正在煥發新生。

以葫蘆為載體，在幼果期套以模具，讓其在成長的過程中自然塑形，待成熟后再去皮、上漆，原本平凡的植物便長成了別樣的藝術形態。這一技藝被稱為范制葫蘆——謝旅志更喜歡稱其為“藝術葫蘆”。

作為天臺山藝術葫蘆的創始人，現在，他準備將這項曾獲得許多榮譽的技藝，推向勞動教育、研學實踐基地，讓學生在體驗勞動的快樂時，還能勞有所得，“收獲一件自己親手種植出來的、可以永久存放的藝術品”。

謝旅志

藝術葫蘆

早在2007年，謝旅志便開始試種藝術葫蘆。

藝術葫蘆的奧妙在于，當葫蘆尚在幼果期，便套上特制的模具，像是披上一件精心設計的外衣。隨著陽光雨露的滋養，葫蘆逐漸生長，莖蔓舒展，而被模具包裹的果實會在光陰流逝間填滿模具的輪廓，慢慢塑形，最終成為一件帶有立體雕塑感的天然藝術品。待葫蘆成熟，再耐心去皮、打磨、上漆，便成就出一件形態生動別致、表面光滑溫潤的藝術葫蘆。

這看似簡單的過程，卻讓謝旅志經歷了“數不清的失敗”。

“一開始，我嘗試用各種樣式的塑料模套到葫蘆上去，一個星期后去看，地里的葫蘆還真長成了那樣的輪廓，我還挺高興。再過一星期后去看，一個個全爛了。套在葫蘆上的模具要滿足透光、透氣、透水等條件，沒那么簡單。后來，我又嘗試過鋼模、蠟模、松脂模等等，葫蘆還是相繼爛掉了。我沒放棄，不斷更換材料，終于找到了適合的模具材料。在反復的調試下，分模、合模的難題也解決了。”

第二年，謝旅志收獲了第一個“濟公”葫蘆。此后，他又琢磨出觀音、彌勒佛、茶壺、花碗、鯉魚等十多個形象的模具模型，并投入種植試驗。他甚至還種出了一個葫蘆模樣的“自己”。

由于氣候、光照等不確定因素的影響，這些自然長出來的藝術葫蘆沒有一個重樣的。在謝旅志的潛心研究下，藝術葫蘆的種植成功率也在逐年上升。

“2009年的時候，我帶著我的藝術葫蘆第一次亮相浙江省農博會，就吸引了很多人來圍觀，大家都嘖嘖稱奇。”后來的幾年里，這些精致文雅的藝術葫蘆，先后收獲了首屆全國休閑農業創意精品大賽金獎、第七屆中國義烏文化產品交易博覽會優秀獎等榮譽。

豐“藝”足“實”

在謝旅志看來，天臺山藝術葫蘆不僅融入了創造力與審美智慧，也凝聚了自然的奇妙造化。

“藝術葫蘆春夏兩季，露地、大棚都可以栽培，春季更好。”他說，“葫蘆開始膨大到與模具大小相匹配的時候，就可以套上模具，擰緊螺絲，掛在支架上。一個半月左右，就可以采下，拆除模具去皮陰干。整個過程，也需要給葫蘆澆水施肥、驅蟲除草，細心呵護。”

資料圖片

謝旅志覺得，這樣的過程，不僅能讓孩子們體驗到耕耘的樂趣，還能收獲一件獨一無二的藝術作品，是勞動教育與研學實踐的絕佳載體。

“從種植、套模，到開模、晾曬，過程中的每一個細節，都考驗著耐心和技藝。孩子們能夠親身參與，從一粒小小的種子開始，親手播種，細心呵護，看著葫蘆藤抽枝展葉，花開結果。在這場與自然的對話中，體悟勞動的價值，培養耐心與專注力。”

更妙的是，這個過程并不局限于寬廣的土地。在家里的陽臺上，一個直徑40厘米的花盆，便能實現這場奇妙的田園夢。“濟公”憨態、“茶壺”玲瓏，都能在自家藤蔓間悄然生長，讓孩子隨時隨地感受耕種與自然的詩意。  

謝旅志的藝術葫蘆還支持個性化定制，“媽媽生日快樂”“幸福平安”……每一個字都隨著葫蘆的成長，鐫刻進歲月。而他最近推出的“八不正”藝術葫蘆，更是備受學生喜愛。這種葫蘆形制獨特，上肚呈四方形，下肚以菱形為主，腰身束緊，外表見棱見角，輔以吉祥紋飾，別具匠心。

一個葫蘆，一段時光，亦是一份收獲。